Tam, gdzie kończą się słowa zaczyna się obraz.
Sztuka wyraża to, czego nie da się wyrazić słowami.
To spotkanie dwóch równoległych światów – widzialnego i namacalnego z tym niewidzialnym i ulotnym. Przestrzeń, w której sztuka tworzy uniwersalny język, którym każdy może się porozumieć, , pozwalając odbiorcy zanurzyć się w świecie twórcy, jednocześnie łącząc się z własnym. Sztuka nie potrzebuje słów ani wyjaśnień i może oznaczać coś innego dla każdej osoby, przefiltrowana przez własne emocje i doświadczenia.
Przez sztukę wyrażam moje emocje, refleksje i doświadczenia – łącząc rzeczywisty świat z tym nieco mistycznym, prezentując to, co na pierwszy rzut oka jest niewidoczne i niedostępne. Zagłębiam się w podświadomość, docierając do tego, co skrywa się głęboko w środku, w poszukiwaniu prawdy i autentyczności, zarówno wewnętrznej, jak i w otaczającym świecie.
Ta podróż w głąb siebie jest swoitym aktem odwagi, który przynosi mi wolność i spokój, uwalniając mnie od ciężarów i napięć, oferując poczucie lekkości i ulgi. Jednocześnie mój proces twórczy jest zaproszeniem dla innych do refleksji, do praktykowania uważności i spojrzenia w głąb siebie, odkrywając własną prawdę i autentyczność. W tej podróży w głąb siebie odkrywamy harmonię, spokój i naszą unikalną ścieżkę.
Przez moją sztukę wydobywam ukryte aspekty, ujawniając to, co wymaga uzdrowienia – dla siebie i dla świata. W ten sposób staję się przewodnikiem, pokazując, jak sztuka może być drogą do transformacji, uzdrowienia i odnalezienia wewnętrznej równowagi.
Moją wielką inspiracja do tworzenia jest piękno natury i świata wokół mnie, z jego wzorami, różnymi kształtami, teksturami i koncepcjami, z niekończącymi się cyklami odnowy i odrodzenia. Zdolność natury do uzdrawiania i regeneracji jest przypomnieniem o sile transformacji – i tak jak natura ma moc transformacji, wierzę, że również my mamy zdolność do odrodzenia i wzrostu, bez względu na napotkane trudności.
Poprzez moją twórczość staram się wyrazić ten transformacyjny potencjał, uchwycić momenty uzdrowienia, zmiany i osobistej ewolucji. Badam subtelną równowagę między zniszczeniem a odnową, ilustrując, jak wszyscy możemy stać się silniejsi, bardziej pełni życia i gotowi na przyjęcie przyszłości. Poszukuję różnorodności, kontrastujących perspektyw i idei, które mogą wydawać się sprzeczne, ale w rzeczywistości łączą się w spójną i harmonijną całość.
Eksperymentuję z nietypowymi połączeniami, scalając elementy abstrakcji i surrealizmu, aby połączyć świat rzeczywisty z mistycznym. To podróż, by stworzyć równowagę i harmonię z kontrastów życia, integrując je w jedną spójną wizję.
Obecnie angażuję sę projekty graficzne, skupając się głównie na technice linorytu oraz tworzę rysunki piórkiem i tuszem na papierze. Te tradycyjne metody graficzne oferują szeroką gamę możliwości artystycznych, pozwalając mi eksperymentować z teksturą, formą i ekspresją. Pracując z linią i kropką tworzę przejścia tonalne, które nie tylko generują kontrast i głębię, ale także nadają specyficzny nastrój i tworzą atmosferę. Ten proces jest kluczowy w wzbogacaniu ogólnej struktury kompozycji, ożywiając ją zarówno precyzją, jak i emocją. Każda praca stanowi unikalne doświadczenie tego wizualnego języka, zapraszając obserwatora do świata złożonych detali i odkrywania znaczenia ukrytyego między warstwami.
Grafika idealnie łączy się z czarno-białą fotografią analogową, którą fascynuję się od lat. Jest coś w prostocie i głębi monochromatycznych obrazów, co pozwala na silniejszą ekspresję, zarówno w sztuce, jak i w fotografii.
Koncentracja raczej na tonalności, zamiast na kolorze pomaga mi wydobyć istotę i skupić się na tym, co ważne w fotografowanej scenie. Brak koloru przesuwa uwagę na teksturę, kontrast i światło, oferując bardziej subtelne spojrzenie na otaczający mnie świat. Uwielbiam spacerować ulicami z aparatem w ręku, odkrywając zapomniane zakątki lub rzadko odwiedzane miejsca. Każde miejsce ma swoją historię do opowiedzenia - czy to zapomniany zaułek, czy tętniący życiem, gwarny rynek.
Uchwycenie życia codziennego, ulotnych momentów i interesujących postaci staje się dla mnie sposobem na odkrycie piękna w najbardziej zwykłych rzeczach. Opowiadając historię daje możliwość odnalezienia sensu i znaczenia w tym, co często już zapomniane. Każda fotografia to okazja, by uchwycić na dłużej te momenty życia, które łatwo przeoczyć lub zapomnieć.
A potem wywołuję zdjęcia, spędzam czas w ciemni, zachwycając się magią fotografii, kiedy nagle obraz pojawia się na papierze. To alchemiczny proces, który wydaje się ponadczasowy i jednoczśnie sposób na zwolnienie tempa i prawdziwe zaangażowanie się w fotografię, pozwalając scenie ożyć w swój własny, unikatowy sposób.
Z ciekawością i nieustanną chęcią rozwoju, zawsze poszukuję nowych wyzwań i możliwości poszerzania moich twórczych horyzontów. Czy to przez eksplorowanie innowacyjnych technik, czy eksperymentowanie z nowymi koncepcjami, jestem otwarta na nowe formy artystycznego wyrazu, które przekraczają granice mojego rzemiosła. Pozwala mi to nieustannie pogłębiać umiejętności, doskonalić mój warsztat oraz wzmacniać wizualny i emocjonalny wpływ mojej pracy.
Poza sztuką, styl życia jaki prowadzę jest dla mnie ważnym źródłem inspiracji, karmi mnie i mój proces twórczy.
Moja ogromna ciekawość świata sprawia, że często podróżuję — powoli, bez pośpiechu, bez oczekiwań. Z radością przyjmuję okazję do odkrywania nowych miejsc, kultur i zdobywania doświadczeń, zawsze otwarta na kolejną porcję inspiracji, zarówno dla mojej sztuki, jak i fotografii.
Dodatkowo pasjonuje mnie proces tworzenia ceramiki użytkowej - naczyń toczonych ręcznie na kole garncarskim, wykonanych z precyzją i intencją, powstałych z natury, a które towarzyszą nam w codziennym życiu.
Uwielbiam jogę, taniec intuicyjny i różne formy ruchu, które stanowią integralną część mojego dobrostanu, dają mi ogromną radość, ugruntowanie w tu i teraz, i pielęgnują zarówno ciało, jak i umysł – dzięki czemu nawiązuję głęboką więź z moim wewnętrznym ja, rozwijając zarówno siłę i elastyczność, znajdując równowagę emocjonalną.
Pasjonuję się również wędrówkami górskimi i naturalnym stylem życia, które łączą mnie z rytmem natury i wewnętrzną ciszą, dając równowagę, prostotę i głębsze poczucie celu.
To jest mój świat. Dołącz do mnie!
Wystawy.
-
2024 Femininity, linoryt - Small But Mighty Exhibition, Bankside Gallery, London, UK
-
2024 Hope, czarno-biała fotografia analogowa - Travel Exhibition, Blank Wall Gallery, Athens, Greece
-
2024 Helena, czarno-biała fotografia analogowa - Sight Unseen Exhibition, The Glasgow Gallery of Photography, Glasgow, UK
-
2024 Grafiki z cyklu Feminity, linoryty, Artshow - Święto Sztuk Pięknych, Warszawa
-
2023 Feminity, linoryt - Kobieca Strona Sztuki IV, wystawa pokonkursowa, Defabryka, Warszawa
-
2022 Freedom Dancer I and II, rysunek tuszem, Move Series - Kobieca Strona Sztuki III, wystawa pokonkursowa, Defabryka, Warszawa
-
2022 Mind Freedom, rysunek tuszem - Wystawa grupowa online, Twarze i postacie ludzkie, Las Laguna Art Gallery, California, US
-
2021 Mind Freedom, rysunek tuszem - Wystawa grupowa online - Finalistka, Grey Cube Gallery
-
2020 Wybrane rysunki tuszem, Art In House - Galeria i Sklep Online, Warszawa
Biografia.
Artystyczna droga Magdaleny jest wyjątkowa. Magdalena, będąc artystką samoukiem, początkowo podążała nietypową ścieżką kariery, projektując strategie biznesowe i finansowe oraz eksplrująć metodologię design thinking, zanim powróciła do swojej prawdziwej pasji – sztuki. Rozwijała swoje umiejętności rysunkowe od najmłodszych lat, biorąc udział w wystawach i zdobywając liczne nagrody krajowe dla młodych artystów. Jej miłość do fotografii rozpoczęła się od odkrycia starego aparatu analogowego w domowym studiu rodziców, co zapoczątkowało twórczą podróż, która towarzyszy jej do dziś podczas licznych podróży po świecie.
Magdalena ukończyła dwuletni program Grafiki w Otwartej Akademii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. To był moment, który zapoczątkował jej przejście na pełnoetatową artystkę. Skupiła się na projektach graficznych, w szczególności na technikach linorytu, rysunku piórkiem na papierze oraz czarno-białej fotografii analogowej.
Obecnie Magdalena pracuje w swoim warszawskim studiu. Wystawia swoje prace zarówno lokalnie, jak i międzynarodowo, a jej grafiki są dostępne w galeriach oraz na jej stronie internetowej.
Jest członkinią międzynarodowej społeczności twórców grafiki warsztatowej „People of Print”, gdzie łączy się z artystami z całego świata, którzy dzielą pasję do sztuki druku w różnych formach.